Кинокритик Егор Москвитин: «На ЯМКФ-2025 были представлены достойные фильмы с большим будущим»

В Якутске с 2013 года проходит яркое событие в киноиндустрии – Якутский международный кинофестиваль. В этом году восьмой фестиваль посвящен теме взаимодействия человека и природы.

Зрителям были продемонстрированы фильмы, поднимающие вопросы гармонии с окружающей средой, сохранения культурного наследия и традиционного уклада жизни.

8 июля стали известны победители:

Гран-при фестиваля завоевала якутская драма «Подари мне цветы» Василия Слепцова. Официальная премьера фильма состоится 11 сентября.

Главные награды:

• Лучший режиссер — Роберто Минервини («Проклятые», Италия)
• Лучшая актриса — Молли Белл Райт («Омаха», США)
• Лучший актер — Артур Аш («Эндж», Франция)
• Спецприз жюри за лучшую операторскую работу — Тумпал Тампуболон («Крокодиловы слезы», Индонезия);
• Диплом жюри «За трогательный дебют» — Вячеслав Бутуханов («Мой друг нерпа», Бурятия/Россия).

Призы зрительских симпатий среди якутских кинопроектов:

• Лучший фильм — «Диодорова. Против течения» (Сандал Баишев)
• Лучшая мужская роль — Дьулусхан Андросов («Триумф»)
• Лучшая женская роль — Татьяна Легантьева («Меня зовут Любовь»)

Когда отгремели фестивальные мероприятия, сетевое издание «Улус.Медиа» побеседовало с известным российским кинокритиком и куратором фестиваля, Егором Москвитиным, чтобы узнать его взгляд на современные кинотренды и самые яркие фильмы фестиваля.

Стоить отметить что 8 из 10 фильмов основного конкурса были показаны в России исключительно в Якутске — это подчёркивает уникальность программы, которую курировал Москвитин.

– Егор, как прошел кинофестиваль и какие фильмы этого особенно запомнились вам?

– Якутский международный кинофестиваль, как всегда, прошёл ярко и масштабно. Уверен, он оказался значимым событием не только для Якутии, но и для всей российской киноиндустрии.

Насчет ярких работ … Будучи программным директором, ты не можешь выделять определённые картины, однако давайте нарушим это правило. Тем более, что у нас уже есть награды от жюри, и это позволяет сосредоточиться на победителях. Мне запомнились несколько замечательных работ из зарубежья.

Одним из самых успешных фильмов фестиваля я считаю картину из США под названием «Омаха». Это история мужской хрупкости, и она является одной из сквозных линий нашего фестиваля и, в принципе, современного кинематографа.

История мужчины, который везёт своих детей в город Омаха, штат Небраска, раскрывает свою суть только к концу путешествия. Он только что похоронил свою жену, у него огромные долги, видимо, связанные с лечением супруги, страдающей от ужасной болезни. В состоянии отчаяния он решает совершить поступок, выходящий за рамки обыденного. Фильм удостоен награды за лучшую женскую роль для юной актрисы Молли Райт, которая записала для нас трогательное видеообращение, рядом с ней была её собака. Это стало прекрасным украшением кинофестиваля.

А еще одна картина, удостоенная приза за лучшее режиссёрское мастерство, называется «Проклятые». Это совместный итальяно-американский фильм, который повествует о жизни солдат во время гражданской войны в США, однако изображает её так, как будто бы она является документалистикой, созданной в XIX веке. Этот эффект присутствия среди бойцов превращает режиссёра в своеобразного военного корреспондента и заставляет нас всех сопереживать тем, что испытывают люди, добровольно ушедшие на войну, не ведая, как долго она продлится. Это поистине мощное, пугающее, печальное и необходимое кино.

Ещё существует фильм, удостоенный специального приза с формулировкой «за сочетание актуальной проблемы и мифологического мышления». Это произведение из Индонезии, названное «Крокодиловы слёзы». В нём рассказывается история мальчика, который живёт с матерью на ферме для крокодилов и не в состоянии отделиться от чрезмерно опекающей его родительницы. Это своеобразный триллер и хоррор, напоминающий фильм «Психо», и это действительно стало необычным потрясением для наших зрителей.

Ещё одна картина, удостоенная премии за лучшую мужскую роль, — французский фильм «Эндж». Актёр, получивший награду «Лучший актер» – музыкант Артур Эйч. Это мелодичная, музыкальная, лёгкая и пританцовывающая история о цыганском музыканте, стремящемся в преклонном возрасте обрести мир с давним другом. Это путешествие показало, что зрители в Якутске любят подпевать, пританцовывать и двигаться в унисон с персонажами музыкальных фильмов.

– В этом году VIII Якутский международный кинофестиваль посвятили теме «Человек и природа». Насколько ярко эта идея отразилась в работах кинематографистов?

– Если говорить о сквозных темах, во-первых, следует отметить разрыв связи между поколениями, во-вторых, рассинхронизацию между природой и человеком. Идея экософии, то есть экологической философии, присутствовала в каждом из наших фильмов. В-третьих, важна тема отчуждения женщин на фоне безвольных мужчин.

Я полагаю, что в этом контексте кинематограф различных стран не сильно отличается друг от друга, поскольку как индонезийские, так и бразильские, а также иранские фильмы, представлявшиеся в нашей программе, находили связь с лентами из Америки, Франции и России. Кроме того, якутский фильм, который завоевал приз, «Подари мне цветы», стал повествованием о мужчинах, которые через муки преодолевают свое безволие и черпают силы в гармонии с природой.

– Заметили ли какие-либо особенности авторского видения у режиссёров из разных регионов и стран?

– На нашем фестивале мы продемонстрировали, что сегодня режиссеры авторского независимого кино стремятся найти определённый ключ к аудитории и экспериментировать с жанрами. Фильм «Проклятые» напоминает документалистику, созданную в 19 веке. Фильм «Крокодиловы слезы» представляет собой триллер и хоррор, исследующий параноидальные отношения между матерью и ребенком.
Фильм «Эндж» представляет собой мюзикл и роуд-муви. Фильм «Подари мне цветы» кажется настоящей гремучей смесью, объединяющей элементы других картин, включая «О чем говорят мужчины». И этот список можно продолжать бесконечно. Таким образом, жанр, как средство развлечения и гарантии эмоций, становится залогом успешной передачи истории зрителям.

– Есть ли фильмы, которые вы хотели бы отметить вне конкурсной программы?

– Два фильма из внеконкурсной программы хотелось бы выделить. Первый из них — документальная лента «Зимник» иркутского режиссера Юрия Дорохина. Это рассказ о мужчинах, которые в зимний период прокладывают дороги в труднодоступные уголки нашей Родины. И это повествование о людях, на которых буквально держится мир, ведь если бы не их усилия, мы все остались бы разобщёнными. Эти люди из Иркутска, Братска и Ангарска являются истинными героями, на которых стоит равнять свои жизненные ценности. Им хочется пожелать здоровья, безопасности и достойного отношения к их труду со стороны всех.

Вторая картина из внеконкурсной программы, которую мы гордимся показать, — это фильм «Саван» Дэвида Кроненберга. У нас состоялся первый российский показ, и это весьма необычный футуристический боди-хоррор.

История о мужчине, который переживает свою скорбь по утраченной жене, создав приложение, позволяющее следить за тем, что происходит с ее телом после смерти. Дэвид Кроненберг — режиссер, который когда-то основал жанр бодихоррор. Поэтому наблюдать за его эволюцией в этом жанре — захватывающее занятие. Также важно отметить, что режиссер несколько лет назад похоронил свою супругу, поэтому фильм стал для него своеобразной формой терапии.

В свете вышесказанного можно резюмировать, что на фестивале были представлены весьма достойные фильмы, и у них есть большое будущее в мире кино.

– Спасибо!

УлуусМедиа