Снова лето после студеной зимы
Так называется персональная юбилейная выставка Марии Рахлеевой, открывшаяся 11 декабря в залах Национального художественного музея, где царит теплая, уютная атмосфера летних дней, а зима остается за окном, сияя гирляндами огней на новогодних елках.
Мария родилась в студеный день 28 декабря 1945 г. в с. Крест-Хальджай Таттинского улуса, но выросла в Якутске, испытав трудности и лишения послевоенных лет. Отец рано умер, когда дочке было 4 года, мама тяжело болела, из-за чего Маша воспитывалась в детдоме. Когда мать поправилась, а брат построил дом в Сайсарах, Мария обрела семью, закончила 25-ую школу, затем художественное училище. В Якутском художественном училище ее сокурсниками были ставшие позже знаменитыми поэт Анатолий Старостин и мощный баритон Иван Степанов.
Первым своим учителем-наставником в училище Мария называет А. П. Мунхалова, по совету которого после окончания ЯХУ в 1968 г. поступила на графический факультет Московского Государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Это было время перемен. Искусство предшественников шестидесятников уходящего сурового стиля отличала героико-романтическая гражданская позиция. В полемике с ней возникло много разнообразных ассоциативно-метафорических, сугубо индивидуалистических течений.
Одним из направлений нового взгляда на задачи искусства было рождение камерной, как ее часто называют, «тихой» графики, представителем которой и является Мария Рахлеева с ее задушевным любованием красотой повседневности. Серия литографий «Родной край», выполненная в качестве дипломной работы в мастерской профессора Е. А. Кибрика, у которого учились якутские графики Эллэй Сивцев, Лаврентий Неофитов, Афанасий Мунхалов, стала для нее путевкой в большое искусство, с успехом экспонировалась на многих крупных выставках страны и за рубежом.
Автопортрет. Литография. 1973 год.
После окончания института в 1974 г. вместе с группой московских и якутских художников Мария впервые побывала на холодных берегах Северного Ледовитого океана. Под впечатлением суровой арктической природы зародилась ее серия литографий “Мотивы Севера” (1975), утверждающая возможность и необходимость жить человеку в гармонии с природой. Поездки по стране, работа в творческих мастерских Союза художников стали судьбоносными для молодой художницы.
Будучи студенткой художественного института им. В. И. Сурикова, Маша увидела в журнале «Юность» репродукции литографий из серии «Белая Чукотка», поразившие ее своей легкостью, изяществом рисунка, необычной композицией. Запомнила имя автора – московский график Виталий Петров. Познакомилась с ним в 1976 г. в Доме творчества «Челюскинская дача», где собрался юбилейный поток известных графиков. Дружба перешла в теплые отношения. Молодые люди поженились, с тех пор не разлучались, везде были вместе – в командировках, в творческих дачах, на отдыхе.
Виталий Натанович Петров-Камчатский (1936-1993) стал известным художником-графиком, членом- корреспондентом Российской Академии художеств. Их дом располагается в центре столицы на Масловке, которая считается районом московских художников. Виталий Натанович был идеальным семьянином, первым помощником и в домашних, и в творческих делах. Вместе они целыми днями пропадали в мастерской на Сретенке, иногда маленьких дочерей Веру и Полину брали с собой в мастерскую. Мария с Виталием всегда были вместе: ездили вместе в творческие командировки, каждое лето уезжали из Москвы за сбором материала в поисках интересных мест по Якутии, на Камчатку, Чукотку и на юга. Год за годом Марией создаются новые работы, раскрывающие восторженное отношение к жизни молодой художницы, ее душевные качества. В ее рисунках и натюрмортах видим мотивы природы, цветы, укрывшиеся за высокой травой, незатейливые деревенские постройки, особенно ей дороги предметы быта уходящей старины. На первый взгляд литографии и пастели Марии Рахлеевой кажутся простыми и легко узнаваемыми, но это обманчивая простота. В ее легких летящих штрихах кроется «тайный код», проникая в сознание ощущением открытия «очевидного-невероятного», находящегося за гранью повседневности.
Почти все работы Рахлеевой носят автобиографический характер с исповедальными интонациями прозрачно открытых образов. С автопортрета, выполненного еще в студенческие годы, задумчиво смотрит на зрителя юная художница. На белом картоне мольберта возникают нежные хрупкие северные цветы с тонкими стебельками. Изящные линии, точки и штрихи напоминают утонченную красоту японской гравюры. Мария избрала технику литографии, которая стала основным материалом ее дальнейшего творчества. В литографиях “Лето”, “Детство”, “Качели”, напоенных солнечным теплом якутского короткого лета вместе с маленькими дочерьми она вновь переживает радость беззаботного детства. В дальнейшем от лирических, созерцательно-мечтательных образов 1970-1990х гг. художница переходит к более глубоким размышлениям о связи времен. Цветные литографии «Бабушкины туеса» и «Отчий дом» возвращают к воспоминаниям детства, но уже не мечтательно любуясь предметами старины, как было раньше, а наполняя их ценностными качествами. В графике Рахлеевой большую эмоциональную роль играет цвет. Она последовательно утвердила цвет как один из главных элементов художественной выразительности в графике. Неяркий, почти монохромный цвет из серых, голубоватых и рыжеватых тонов в серии «По родной стране» (1970-ые) передает колорит северной природы. В дальнейшем цвет становится чуть интенсивнее, появляется пастель, темпера, гуашь и акварель. В цветных литографиях 1980-х годов «Земля и люди», «На вольной земле», в сериях темпер “Щедрое лето”, «Эвенки реки Токо», «Голос далекой Туймаады насыщенныйцвет эмоционально передает состояние природы и настроение, приближая графику к живописи.
Графические пейзажи не являются натурным воспроизведением действительности. Она сочиняет ландшафты с точки зрения собственного личностного восприятия согласно своим нормам порядка и гармонии В листе «Томпо» неясный рассеянный свет порождает ощущение вневременного состояния природы, пребывания ее в вечности. Высокая точка обзора, панорамная композиция создают монументальный, эпический образ мироздания, чуждый натурным подробностям. В цветных литографиях «Тишина», «У озера» из серии «На родной земле» автор размышляет о гармоничных связях человека с внешним миром. Рассказ заменяет безмолвное общение с природой, духовное очищение человека, чувствующего себя частичкой мироздания. Иногда Мария любит экспериментировать. “Осенний натюрморт” свидетельствует об интересе художницы к конструктивистскому решению предметов. Новый характер носит серия «Соттинские мотивы». Очарование тишины здесь сменяет динамика, усложняется композиция. Вслед за подгоняемыми ветром высокими травами к высокому горизонту уходит деревянная якутская ограда, «шагающие» жерди которой словно пытаются догнать далекие телевизионные антенны над домиками. В этом незатейливом пейзаже чувствуется внутреннее напряжение. Поездки в Крым, на Камчатку и Чукотку обогатили портфолио художника не только новыми пейзажными мотивами. В серии пастелей «Гурзуфские впечатления» южная природа воспринята с чувственно-поэтическим романтическим настроением. Изображая кривые улицы старинного Крыма с глиняными домиками, она подчеркивает историческую узнаваемость мест, воспетых в русской литературе, рождается новая эстетика отношения к живой природе. В Гурзуфской серии пастелей цвет как бы исходит изнутри, светятся улицы, татарские домики, море играет всеми цветами радуги.
Мария Афанасьевна Рахлеева, профессор кафедры графики Арктического государственного института культуры и искусств, стояла у истоков создания факультета изобразительных искусств института, принимая активное участие в общественной деятельности своего мужа Виталия Натановича Петрова-Камчатского, который в тот период был избран ректором Красноярского художественного института. Он вместе с Мунхаловым Афанасием Петровичем, Осиповым Афанасием Николаевичем и Потаповым Иннокентием Афанасьевичем выступили в 1994 г инициаторами открытия Филиала Красноярского художественного института в Якутске. Когда Филиал КГХИ вошел в структуру Арктического государственного института культуры и искусств как факультет изобразительных искусств, Мария Афанасьевна переехала из Красноярска в Якутск в звании доцента, затем профессора института. Много лет работая со студенческой аудиторией, Мария Афанасьевна требовательна к профессиональным качествам классического академического искусства, что очень важно, когда «все дозволенное» в современном искусстве разрушает общенациональные ценности российского искусства.
Сегодня Мария Афанасьевна Рахлеева –заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия), Почетный член Российской Академии художеств, действительный член Академии духовности Республики Саха (Якутия), профессор, отмечает 80 лет.
Зинаида Иванова-Унарова.