«Я чувствую вибрации каждой клеточкой тела»: Лилиана Алексеева о хомусе, моде и жизни между дедлайнами
С 14 по 16 апреля Алматы стал центром притяжения для дизайнеров из 7 стран — здесь прошёл 38-й сезон Kazakhstan Fashion Week. Главной темой стал «Культурный код. Music of Style», который задал тон показам: мода как язык, на котором говорят о корнях. Среди участников — команда из Якутии, ставшая единственным представителем России. В финал прошли сразу три работы — самой Лилианы Алексеевой и её студенток — Сандаары Порохонько и Валерии Осокиной.
Улус.Медиа поговорил с дизайнером о пути в профессии, создании коллекции, работе со студентами и закулисье показа.
Путь в профессию: от бабушки до первого показа— Как начался ваш путь в дизайне?
«Интерес к моде и дизайну у меня появился ещё в детстве. Правда, тогда я не знала, как это называется. С 5–7 лет я воспитывалась бабушкой и часто ездила к ней в Вилюйск на каникулы. Именно она научила меня шить. У неё были западные модные журналы, и в возрасте 5–7 лет я с восторгом разглядывала все модели: как они сшиты, какие красивые и разные материалы использованы. Наглядным примером для меня всегда была сама бабушка — она буквально из штор могла сшить модное пальто. У неё был исключительный художественный вкус.
В подростковом возрасте я начала шить сама, экспериментировать со своей одеждой, переделывать старое. Я много играла с куклами в моду и шила для них разные наряды. В 2006 году я впервые приняла участие в республиканском конкурсе модельеров «Саhарҕа» — тогда это был очень популярный и перспективный проект, где собирались сливки высшего общества и главные креаторы того времени. В 2007 году я поступила на дизайнера костюма в АГИКИ и уже профессионально начала свой путь в моде, дизайне и искусстве».
Как формировался стиль и практика— Сколько коллекций вы уже создали и как менялся ваш стиль?
«Всего у меня было 5 студенческих конкурсных коллекций, а после выпуска я уже отшивала коллекции и эксклюзивную одежду на продажу. Там точного счёта уже нет — я работала очень быстро и много. Всё, что я шила вручную, всегда легко продавалось и продолжает продаваться. За 20 лет работы у меня сложился большой круг постоянных клиентов.
Начинала я с авангардных коллекций и работы с артистами. Потом были свитшоты с вышивкой, юбки, платья, национальные халадаай в современном стиле. Позже я полностью ушла в свадебные платья — моей дипломной работой была именно свадебная коллекция. Я всегда мечтала об этом, вдохновляясь Верой Ванг.
После рождения младшей дочери с 2019 года я ушла в костюмы для театра и кино. С 2024 года я вернулась к бренду: сейчас это одежда для горнолыжного отдыха и туризма, а также национальные коллекции для Ысыаха и мягкие детские игрушки».
Идея коллекции: хомус как музыка ткани— Как родилась идея вашей коллекции для Kazakhstan Fashion Week?
«Источником вдохновения для конкурса была тема Culture Code. Music of Style — культурный код и интерпретация музыки в одежде. Нужно было представить мужской и женский эскиз. Я вдохновлялась звучанием хомуса.
Когда я слышу игру на хомусе, я ухожу в состояние транса, эйфории. Я чувствую вибрации каждой клеточкой тела. Именно это я изобразила — звуковые волны, вибрации, звук металла в костюме».
Процесс создания: от звука до кроя«Прежде всего я вслушивалась в звучание хомуса. Моя старшая дочь, ещё ученица начальной школы, осваивает его в кружке и играет дома довольно часто. Именно эта живая музыка и стала импульсом для моих первых набросков».
Подготовка к конкурсу: три недели и две бессонные ночи«О конкурсе я узнала в январе. Сначала сделала собственные эскизы, а затем рассказала о конкурсе своим студентам третьего курса и дала им задание подготовить свои работы. Я много мотивировала их личным примером — рассказывала о своём участии в конкурсах в студенческие годы. Как только ребята закончили эскизы, я улетела в Алматы, чтобы подать заявки.
Сложность была в том, что приём — очный: нужно было лично принести бумажные эскизы в офис организаторов. Я была уверена, что из всей нашей стопки хотя бы одного участника точно отберут в финал. Каково же было моё удивление, когда из множества заявок со всех стран СНГ в финал (а туда прошло всего 20 дизайнеров) отобрали целых три работы, которые подала я! В финал вышли я и две мои студентки — Валерия Осокина и Сандаара Порохонько.
С того момента у нас было три недели, чтобы отшить по одной модели из двух заявленных (таково было условие организаторов). В первую очередь я, конечно, занималась кураторством своих учениц. Собственные костюмы я сшила лишь в последний момент, за два дня до вылета. Буквально всю предотъездную ночь я провела за швейной машиной и сразу после этого полетела на неделю моды. Такова реальность: работа, быт и воспитание собственных детей отнимают всё моё время».
Коллекция: материал, смысл и детали«В моих костюмах звучание хомуса проявляется во всём: от фактуры до силуэта.
Я сшила мужское пальто в цвете серого металла. Ткань нашла случайно — это была изнанка портьерного материала. Подклад — насыщенно-красный. Красный — цвет жизни, продолжения рода, силы, которая есть в каждом из нас.
Крой казался простым, но потребовал долгой работы, чтобы сохранить баланс и не утяжелить конструкцию.
В качестве фурнитуры я выбрала металлические клёпки, крупный стеклянный бисер и натуральную кожу. Аксессуар «чарапчы» изготовила из оленьих рогов, бисера и натуральной кожи. Под пальто на модели — комплект из трикотажа: широкие штаны, скроенные как деловые брюки с замком и карманами, и цельнокроеный верх с шаманской бахромой по линии рукава и груди. Туда же добавлены аксессуары из металла и натуральной кожи. Верх завязывается на бёдрах красным поясом, повторяющим оттенок подклада пальто, — тем самым связывая этот дуэт».
Жизнь между ролями: дизайнер, преподаватель, мама«Самым сложным было время. Я — мама двух детей, преподаватель 7 дисциплин, и при этом у меня студенты, мастерская, заказы, иллюстрации и судебные процессы.
Иногда не было времени даже поесть. Но приоритет всегда был у детей и студентов.
Я продолжаю ходить в спортзал, плавать, но работа над конкурсом часто уходила на ночи. При этом подготовка и контроль конкурсных работ моих студентов были для меня приоритетнее, чем собственная подготовка».
О студентах и педагогике«Подготовка студентов была для меня важнее собственной работы. Я не сказала им, что тоже участвую, чтобы не создавать давления.
Я хочу, чтобы они росли без страха. Моя задача — быть наставником, а не просто преподавателем».
Показ: форс-мажор на подиуме«Самым неожиданным стало то, что модель, которого я выбрала на кастинге за пару часов до показа, не приехал. Я была в отчаянии — подготовка и репетиции были колоссальными. Всё было отрепетировано вплоть до секунды: движения, походка, взгляд. Я специально выбирала мужчину с длинными волосами, как на эскизе. Я сразу сообщила организаторам о случившемся, и мне дали рандомного свободного парня-модель. На нём моя одежда сидела уже не так хорошо, да и тип лица, взгляд, походка — всё было не то. Мы даже не успели отрепетировать. Во время выхода он не поправил пояс и уронил аксессуар из оленьего рога».
Результат и международный опыт«Я была в шоке, когда узнала, что мы — единственные представители России, и все трое из одного университета АГУИККИ прошли в финал. Я очень обрадовалась и сразу же сообщила эту новость на кафедру и ректорату. Выйти в финал международного конкурса в рамках Недели моды в Казахстане сразу троим — это очень сильный результат!
Ещё на этапе ознакомления студентов с положением конкурса я говорила, что для меня их результат — выход хотя бы в финал и само участие в показе, даже не победа — будет очень важен. Я им даже не сказала, что сама подала заявку и участвую: боялась, что страх перед преподавателем и более опытным участником создаст у них внутренние рамки при создании эскизов. Я очень старалась их мотивировать и всегда поддерживаю.
Глядя на то, насколько талантливы дети, хочется помочь им построить свой путь и свою историю в творчестве, поделиться опытом и знаниями. Мои студенты как никто другой постоянно подвергаются моим непрошеным советам о жизни, слушают рассказы о моих провалах и ошибках, но также и о многих достижениях. Ведь моя миссия — не просто учить их, а быть наставником, который всегда поддержит и направит на верный путь.
Каждое участие в том или ином мероприятии всегда даёт опыт. И Неделя моды в Казахстане не стала исключением. На международном уровне мы получили колоссальный опыт в организации показа, нетворкинге и прокачке софт-скиллов. Это знакомство со множеством разных людей в этой сфере, с более крупными дизайнерами и домами моды. Конечно, я наладила международные связи, которые, надеюсь, в будущем станут ещё одним трамплином в мире моды и искусства».
Ключ к успеху«У меня была какая-то интуиция ещё до подачи заявок. Ну и, конечно же, позитивный настрой и дисциплина».
Что дальше?«Прежде всего — это работа со своими студентами. Мотивировать их двигаться дальше. Тем, кто не прошёл в финал, — не расстраиваться, пробовать себя в разных конкурсах, показах и выставках, верить в себя. А для себя лично впереди большая работа на международном уровне. Я также получила приглашение на показ на Неделе моды в Таиланде, сотрудничество с Грузией и многие другие проекты».
{
История Лилианы Алексеевой — это не только о моде, но и о многослойной жизни, где творчество существует на пересечении материнства, преподавания, постоянной работы и личной ответственности.
Её коллекция, вдохновлённая хомусом, стала отражением не только культурного кода, но и внутреннего ритма самой жизни — напряжённого, сложного, но наполненного смыслом.
Поделиться в MAX мода